Vanaf 4 april openen we onze galerie én beeldentuin met onder andere:
Sanne Kaal
Sanne onderzoekt de grenzen tussen kunst en design. Met een achtergrond in productvormgeving en een fascinatie voor keramiek, kleur en licht creëert ze modulaire objecten die zich ontwikkelen vanuit experiment. Elk werk begint bij het materiaal. Ze test, bouwt op, past aan en zoekt naar balans tussen vorm en functie. Subtiele variaties in kleur, textuur en techniek zorgen voor een voortdurende wisselwerking binnen haar composities. Precies, gelaagd en altijd in beweging.
Marike Andeweg
Marike zoekt naar stilte in vorm. Haar werk ontstaat vanuit observatie, verstilling en een zorgvuldig spel tussen doen en reflectie. Met materialen als houtfineer, handgeschept papier, tulle en hars creëert ze ingetogen composities die rust brengen te midden van visuele drukte. Elk element begint kwetsbaar, maar krijgt door herhaling en verbinding een stille kracht. Marike’s werken ademen een minimalistische helderheid en nodigen uit tot traag kijken. Ze balanceert tussen eenvoud en diepte, en vindt inspiratie in zowel de verstilling van kleurvlakken als de precisie van de ZERO-beweging.
Wouter Dam
Wouter laat klei golven. Zijn keramische sculpturen lijken te zijn opgebouwd uit beweging, als linten die in de ruimte zijn bevroren. Zonder begin of einde, maar met een helder gevoel voor ritme en balans. Hij werkt intuïtief, op zoek naar vormen die organisch zijn maar niet direct herkenbaar. Elk object is met de hand opgebouwd, geboetseerd en gepolijst tot het zijn definitieve, vloeiende gedaante aanneemt. De abstracte vormen doen denken aan schelpen, bloemen of stroming – altijd uitnodigend om van alle kanten bekeken te worden. Wouter’s werk is stil in beweging.
Thom Van Schaik
Thom maakt sieraden met een verhaal. Gedreven door zijn liefde voor de natuur en een sterke focus op duurzaamheid onderzoekt hij de relatie tussen emotionele en materiële waarde. Elk sieraad ontstaat uit herinneringen, texturen en vormen die hij verzamelt en vertaalt naar eigentijdse objecten. Zijn werk is poëtisch en persoonlijk, maar biedt tegelijk een reflectie op grotere maatschappelijke vraagstukken. De sieraden van Thom zijn meer dan versiering, het zijn draagbare sculpturen met betekenis.
Koen Stijnen
Koen werkt op het snijvlak van fotografie en vormgeving. In zijn Q collectie combineert hij analoge Polaroid fotografie met minimalistische composities waarin licht en kleur subtiel verschuiven. De beelden worden vastgelegd op het moment zelf, waardoor zachte kleurovergangen en rustige tinten ontstaan. Binnen de collectie zorgen de langgerekte QL vormen en de meer organische QO vormen voor ritme en balans in een ruimte. De werken kunnen afzonderlijk worden geplaatst of samen een groter geheel vormen, waardoor ze zowel in smalle tussenruimtes als op grotere wanden tot hun recht komen.
Merian van Rooijen
Merian werkt met zachte, organische vormen die langzaam in elkaar overvloeien. Haar sculpturen zijn vaak uitgevoerd in lichte, witte tinten en reageren sterk op het omgevingslicht. Door het spel van strijklicht en schaduw verandert het werk gedurende de dag subtiel van karakter, alsof het langzaam ademt. De vormen ogen rustig en open, maar blijven voortdurend in beweging door de wisselwerking tussen materiaal, licht en ruimte.
Roland de Jong-Orlando
Roland creëert geometrische sculpturen waarin systemen, ritme en structuur centraal staan. Zijn werken zijn opgebouwd uit zorgvuldig gemaakte modules die volgens een doordacht plan worden samengebracht. Door variaties in hoeken, patronen en soms ook getalsreeksen ontstaan composities waarin wiskundige logica en esthetiek elkaar ontmoeten. Licht speelt daarbij een belangrijke rol. Het onthult subtiele schakeringen in het materiaal en versterkt de ruimtelijkheid van het beeld. Roland’s werk is helder, precies en harmonieus, een zoektocht naar balans en schoonheid in pure vorm.
Marcel Timmers
Marcel combineert techniek en vormgeving in zijn sculpturale werken. Na een carrière in de techniek richtte hij zich volledig op zijn atelier, waar hij met vakmanschap en precisie unieke objecten creëert. Roestvast staal, brons en cortenstaal vormen de basis van zijn werk, waarbij snijden, buigen en lassen leiden tot strakke en tijdloze ontwerpen. Geïnspireerd door natuur en architectuur streeft hij naar perfectie in elk detail.
Jos Kuppens
Jos werkt met massieve blokken Belgisch marmer, waaronder het diepe Noir de Mazy. In zijn sculpturen staat het vrouwelijk lichaam centraal, vormgegeven in een spanningsveld tussen figuratie en abstractie. Door verschillende bewerkingstechnieken en het natuurlijke kleurenpalet van het marmer ontstaan vloeiende lijnen en zachte overgangen. Zijn beelden stralen kracht en verfijning tegelijk uit en brengen een gevoel van rust, herkenning en tijdloze schoonheid.
Faxe Müller
Faxe werkt met wigvormen als basis voor zijn sculpturen. Deze vormen worden uitgerekt tot lange lijnen die zich vervolgens rollen, om zichzelf heen slaan en in elkaar draaien. De werken ontstaan via een digitaal 3D proces en worden daarna vertaald naar platte stalen elementen die worden gesneden, gebogen, gedraaid en uiteindelijk aan elkaar gelast en geslepen. Sommige sculpturen ogen licht en open, andere juist compact en strak opgerold. Door het spel van licht en schaduw over randen en oppervlakken krijgen de vormen een sterke dynamiek en een uitgesproken ruimtelijke werking.
Marco Käller
Marco vindt inspiratie in de maritieme wereld en wat het water achterlaat. Zijn sculpturen en reliëfs, vervaardigd uit robuust Cortenstaal en ruw geslepen Inox, leggen vergankelijke vormen vast in tijdloos materiaal. Aangespoelde vondsten en objecten uit de diepte krijgen een nieuwe betekenis in zijn fijn gesneden en met vuur gesmede monumenten voor kwetsbaar leven.
Rob Zweerman
Rob werkt met materialen als natuursteen en staal en creëert sculpturen waarin vorm en materiaal een sterke eenheid vormen. Zijn werk ontstaat uit een combinatie van experiment en vakmanschap, waarbij elke stap in het proces nieuwe inzichten oplevert. In zijn abstracte vormen zoekt hij naar balans, eenvoud en een tijdloze esthetiek. De beelden nodigen uit tot verstilling en reflectie en draaien vaak om thema’s als ontmoeting, groei en verandering.
Binnenkort te zien:
Sander Reijgers
Sander werkt laag voor laag. Zijn schilderijen ontstaan in een langdurig proces waarbij kleur, verf en tijd samen een tastbare geschiedenis vormen. Elke compositie bestaat uit tientallen zorgvuldig aangebrachte verflagen, die soms jaren overspannen. De verf kruipt over het doek, langs de randen, en vormt zo een werk dat balanceert tussen schilder- en beeldhouwkunst. Zijn benadering is doordacht en fysiek tegelijk. Het resultaat is een krachtig, driedimensionaal beeld waarin het maakproces voelbaar blijft.
Evy Jolijn Deelen
Evy onderzoekt groei, ruimte en tijd in objectvorm. In haar werk staan circulaire vormen en organische processen centraal. Beweging, stilstand en transformatie vloeien in elkaar over. Ze werkt met keramiek en glas en zoekt telkens de balans tussen controle en spontaniteit. De rauwe architectuur van Rotterdam en de zachte vormen uit haar geboortestad ’s-Hertogenbosch vormen samen een spanningsveld dat terugkeert in haar sculpturen. Haar objecten zijn intuïtief en precies, abstract en functioneel, en nodigen uit tot aandachtig kijken en langzaam ontdekken.
Frederic paul
Frederic schildert wat niet direct te zien is. Zijn werk geeft vorm aan innerlijke werelden, zoals emoties, stemmingen en stilte, zonder zich vast te leggen op concrete scènes. Met lagen impasto olieverf op kwetsbaar rijstpapier creëert hij verstilde beelden vol spanning en gelaagdheid. Contrasten als kracht en kwetsbaarheid, helderheid en vervaging komen samen in composities die ruimte laten om te ademen. Zijn werken zijn persoonlijk en invoelbaar, een uitnodiging tot voelen zonder woorden. Frederic verbindt het innerlijke met het uiterlijke en zoekt in elk werk de essentie van verbinding, rust en expressie.
Anne-Will
Anne-Will onderzoekt de grens tussen schilderkunst en sculptuur. Ze werkt met geplooid zeildoek en kunstleer, materialen die weerstand bieden maar ook vormen toelaten. Door ze zorgvuldig te vervormen en daarna met twee contrasterende kleuren te beschilderen, ontstaan objecten die balanceren tussen strak en organisch, vlak en volume. In haar werk vechten perfectie en imperfectie om de aandacht. Elke vouw is bewust, elke kleurkeuze scherp. Wat ogenschijnlijk eenvoudig oogt, blijkt bij nadere beschouwing gelaagd en gedefinieerd door spanning, precisie en intuïtie. Haar werken nodigen uit om stil te staan en opnieuw te kijken.
