Momenteel te zien:
Ann van Hoey
We zijn verheugd het werk van de internationaal gerenommeerde keramiste Ann Van Hoey te mogen presenteren. Ann wordt geroemd om haar sculpturale precisie en architecturale benadering van klei. Hoewel ze pas op latere leeftijd haar artistieke pad insloeg, brak ze snel door met een krachtige, herkenbare signatuur: een combinatie van Japanse origami en wiskundige helderheid.
Haar keramische vormen – vaak opgebouwd rond de halve bol – worden subtiel getransformeerd via insnijdingen en plooien, waardoor ze tegelijk streng en poëtisch aanvoelen. Het resultaat is een zuiver, ingetogen spel van vorm en volume dat wereldwijd erkenning krijgt.
Anne Stijnen
Anne haar werk is typerend door het abstracte gebruik van letters en vormen. Felle kleuren, maar ook prachtige grijs- en aardetinten vormen de basis van haar kunst. Een voorliefde voor mooi papier zorgt voor een warme afwerking, een bijna tastbaar geheel. Laat je verwonderen door de fijne vormen en kleuren.
Elke Kunneman
Elke Kunneman creëert met haar Graphic Sculptures krachtige, grafische composities die de grens tussen tweedimensionaliteit en ruimtelijkheid verkennen. Haar werken, vaak groot van formaat, combineren strakke lijnen en repetitieve patronen tot visueel intrigerende beelden. Door het spel van licht en schaduw nodigen haar creaties de toeschouwer uit tot reflectie en verwondering.
Met haar unieke benadering van vorm en ruimte biedt Elke een frisse blik op grafische kunst, waarbij eenvoud en complexiteit hand in hand gaan.
Eva Dijkstra
Eva Dijkstra beweegt zich op het snijvlak van schilderkunst en sculptuur, waar abstractie en minimalisme samenkomen. Haar werken bestaan uit strakke, vaak kleurrijke vormen die niet plat zijn, maar juist volume hebben, opgebouwd met doek, verf of pigment.
Wat Eva’s werk echt bijzonder maakt, is de gelaagdheid. Elk stuk begint met data: cijfers en informatie over uiteenlopende onderwerpen, van persoonlijke ervaringen tot maatschappelijke thema’s. Die vertaalt ze zorgvuldig naar beeld: een verborgen laag die onder het oppervlak sluimert, maar voelbaar aanwezig is.
Marcel Timmers
Marcel combineert techniek en vormgeving in zijn sculpturale werken. Na een carrière in de techniek richtte hij zich volledig op zijn atelier, waar hij met vakmanschap en precisie unieke objecten creëert. Roestvast staal, brons en cortenstaal vormen de basis van zijn werk, waarbij snijden, buigen en lassen leiden tot strakke en tijdloze ontwerpen. Geïnspireerd door natuur en architectuur streeft hij naar perfectie in elk detail.
Marco Käller
Marco vindt inspiratie in de maritieme wereld en wat het water achterlaat. Zijn sculpturen en reliëfs, vervaardigd uit robuust Cortenstaal en ruw geslepen Inox, leggen vergankelijke vormen vast in tijdloos materiaal. Aangespoelde vondsten en objecten uit de diepte krijgen een nieuwe betekenis in zijn fijn gesneden en met vuur gesmede monumenten voor kwetsbaar leven.
Clemens Maassen
Clemens is een Nederlandse kunstenaar die bekendstaat om zijn intrigerende installaties die de interactie tussen ruimte, object en toeschouwer verkennen. Zijn werk, vaak gekenmerkt door het gebruik van alledaagse materialen en subtiele ingrepen, nodigt uit tot reflectie over de perceptie van de omgeving en de rol van de mens daarin.
Binnenkort te zien:
Mirthe Langelaan
Mirthe werkt intuïtief en onderzoekend. Vanuit haar atelier in Zwolle bouwt ze abstracte wandobjecten en ruimtelijke kleurvelden, geïnspireerd door organische vormen uit de natuur. Met materialen als papier, karton, hout en verf experimenteert ze met vormen, herhaling en ritme. Ze snijdt, rangschikt, plakt en schildert tot er een compositie ontstaat die lijkt te bewegen. Haar werk is expressief, origineel en nodigt uit tot eigen interpretatie, een visuele zoektocht naar harmonie en schoonheid.
Marga Boogaard
Marga werkt met klei alsof het kant is. Haar sculpturen ogen licht en fragiel, maar zijn opgebouwd uit honderden met de hand gerolde kleislierten die zij zorgvuldig monteert tot opengewerkte vormen. Het is een arbeidsintensief proces dat maanden kan duren. Als afwerking gebruikt ze porseleinslib, op een manier die ze zelf ontwikkelde en perfectioneerde. Haar techniek is uniek en bekroond, haar werk verfijnd, verstild en haast gewichtloos, als keramische poëzie in de ruimte.
Sanne Kaal
Sanne onderzoekt de grenzen tussen kunst en design. Met een achtergrond in productvormgeving en een fascinatie voor keramiek, kleur en licht creëert ze modulaire objecten die zich ontwikkelen vanuit experiment. Elk werk begint bij het materiaal. Ze test, bouwt op, past aan en zoekt naar balans tussen vorm en functie. Subtiele variaties in kleur, textuur en techniek zorgen voor een voortdurende wisselwerking binnen haar composities. Precies, gelaagd en altijd in beweging.
Jenny Boot
Jenny combineert klassieke schoonheid met een rauw randje. Haar foto's doen denken aan schilderijen van de oude meesters, maar bevatten altijd een moderne twist. Met oog voor detail, licht en compositie creëert ze krachtige portretten vol contrast en symboliek. Elk werk is zorgvuldig opgebouwd, van styling tot postproductie, en vertelt een verhaal dat balanceert tussen kwetsbaarheid en kracht. Intens, gelaagd en verrassend hedendaags.
Sander Reijgers
Sander werkt laag voor laag. Zijn schilderijen ontstaan in een langdurig proces waarbij kleur, verf en tijd samen een tastbare geschiedenis vormen. Elke compositie bestaat uit tientallen zorgvuldig aangebrachte verflagen, die soms jaren overspannen. De verf kruipt over het doek, langs de randen, en vormt zo een werk dat balanceert tussen schilder- en beeldhouwkunst. Zijn benadering is doordacht en fysiek tegelijk. Het resultaat is een krachtig, driedimensionaal beeld waarin het maakproces voelbaar blijft.
Dina Dressen
Dina werkt met inkt, water en papier als elementen in een voortdurend experiment. Haar beelden ontstaan uit chemische reacties, vloeiende bewegingen en natuurlijke processen als absorptie en sedimentatie. Met een beperkt palet van zwart, wit en grijs creëert ze texturen die doen denken aan steen, rook of stromend water. De sporen van haar achtergrond in analoge fotografie zijn zichtbaar in de korrel, het contrast en de aandacht voor het onvoorspelbare. Elk werk is een balans tussen controle en toeval, ingetogen en krachtig tegelijk.
Cecil Kemperink
Cecil werkt met klei als met dans. Haar sculpturen bestaan uit met de hand gevormde ringen die samen ritmische, bijna ademende structuren vormen. Elk werk is een spel van herhaling, beweging en geluid, waarin de cirkel symbool staat voor eenheid en oneindigheid. Hoewel de vormen fragiel ogen, zijn ze sterk en verrassend tactiel. Door haar achtergrond in dans, textiel en mode zoekt Cecil intuïtief naar balans tussen contrasten als orde en chaos, rust en dynamiek. Haar keramiek nodigt uit tot kijken, luisteren en voelen. KKunst voor alle zintuigen.
