Vanaf 10 januari openen we onze winterexpositie met onder andere:
Yumiko Yoneda
Yumiko werkt vanuit stilte en verstilling. Haar sculpturen en installaties zijn minimalistisch van karakter en opgebouwd met materialen als modelleerpasta, gips, hout en pulp. Elk werk ontstaat vanuit een verfijnd gevoel voor vorm, ruimte en balans. De Japanse oorsprong van haar beeldtaal blijft voelbaar, ook in haar werk vanuit Den Haag, waar ze sinds haar tijd aan de Jan van Eyck Academie woont en werkt. Yumiko’s beelden zijn ingetogen en krachtig tegelijk, zorgvuldig opgebouwd, maar ogenschijnlijk moeiteloos.
Jenny Boot
Jenny combineert klassieke schoonheid met een rauw randje. Haar foto's doen denken aan schilderijen van de oude meesters, maar bevatten altijd een moderne twist. Met oog voor detail, licht en compositie creëert ze krachtige portretten vol contrast en symboliek. Elk werk is zorgvuldig opgebouwd, van styling tot postproductie, en vertelt een verhaal dat balanceert tussen kwetsbaarheid en kracht. Intens, gelaagd en verrassend hedendaags.
Cecil Kemperink
Cecil werkt met klei als met dans. Haar sculpturen bestaan uit met de hand gevormde ringen die samen ritmische, bijna ademende structuren vormen. Elk werk is een spel van herhaling, beweging en geluid, waarin de cirkel symbool staat voor eenheid en oneindigheid. Hoewel de vormen fragiel ogen, zijn ze sterk en verrassend tactiel. Door haar achtergrond in dans, textiel en mode zoekt Cecil intuïtief naar balans tussen contrasten als orde en chaos, rust en dynamiek. Haar keramiek nodigt uit tot kijken, luisteren en voelen. Kunst voor alle zintuigen.
Marike Andeweg
Marike zoekt naar stilte in vorm. Haar werk ontstaat vanuit observatie, verstilling en een zorgvuldig spel tussen doen en reflectie. Met materialen als houtfineer, handgeschept papier, tulle en hars creëert ze ingetogen composities die rust brengen te midden van visuele drukte. Elk element begint kwetsbaar, maar krijgt door herhaling en verbinding een stille kracht. Marike’s werken ademen een minimalistische helderheid en nodigen uit tot traag kijken. Ze balanceert tussen eenvoud en diepte, en vindt inspiratie in zowel de verstilling van kleurvlakken als de precisie van de ZERO-beweging.
Thom Van Schaik
Thom maakt sieraden met een verhaal. Gedreven door zijn liefde voor de natuur en een sterke focus op duurzaamheid onderzoekt hij de relatie tussen emotionele en materiële waarde. Elk sieraad ontstaat uit herinneringen, texturen en vormen die hij verzamelt en vertaalt naar eigentijdse objecten. Zijn werk is poëtisch en persoonlijk, maar biedt tegelijk een reflectie op grotere maatschappelijke vraagstukken. De sieraden van Thom zijn meer dan versiering, het zijn draagbare sculpturen met betekenis.
Binnenkort te zien:
Sanne Kaal
Sanne onderzoekt de grenzen tussen kunst en design. Met een achtergrond in productvormgeving en een fascinatie voor keramiek, kleur en licht creëert ze modulaire objecten die zich ontwikkelen vanuit experiment. Elk werk begint bij het materiaal. Ze test, bouwt op, past aan en zoekt naar balans tussen vorm en functie. Subtiele variaties in kleur, textuur en techniek zorgen voor een voortdurende wisselwerking binnen haar composities. Precies, gelaagd en altijd in beweging.
Gosse Dam
Gosse zoekt de essentie in vorm. Zijn bronzen sculpturen balanceren tussen figuratie en abstractie, met de torso als terugkerend motief. Geïnspireerd door het menselijk lichaam, het landschap en de structuur van muziek creëert hij verstilde beelden met een krachtige eenvoud. Zijn vormen zijn helder, monumentaal en met grote aandacht voor afwerking opgebouwd. Of het nu om vrij werk of monumentale opdrachten gaat, Gossse toont een klassieke benadering waarin ambacht en compositie samenkomen tot tijdloze sculptuur.
Sander Reijgers
Sander werkt laag voor laag. Zijn schilderijen ontstaan in een langdurig proces waarbij kleur, verf en tijd samen een tastbare geschiedenis vormen. Elke compositie bestaat uit tientallen zorgvuldig aangebrachte verflagen, die soms jaren overspannen. De verf kruipt over het doek, langs de randen, en vormt zo een werk dat balanceert tussen schilder- en beeldhouwkunst. Zijn benadering is doordacht en fysiek tegelijk. Het resultaat is een krachtig, driedimensionaal beeld waarin het maakproces voelbaar blijft.
Evy Jolijn Deelen
Evy onderzoekt groei, ruimte en tijd in objectvorm. In haar werk staan circulaire vormen en organische processen centraal. Beweging, stilstand en transformatie vloeien in elkaar over. Ze werkt met keramiek en glas en zoekt telkens de balans tussen controle en spontaniteit. De rauwe architectuur van Rotterdam en de zachte vormen uit haar geboortestad ’s-Hertogenbosch vormen samen een spanningsveld dat terugkeert in haar sculpturen. Haar objecten zijn intuïtief en precies, abstract en functioneel, en nodigen uit tot aandachtig kijken en langzaam ontdekken.
Frederic paul
Frederic schildert wat niet direct te zien is. Zijn werk geeft vorm aan innerlijke werelden, zoals emoties, stemmingen en stilte, zonder zich vast te leggen op concrete scènes. Met lagen impasto olieverf op kwetsbaar rijstpapier creëert hij verstilde beelden vol spanning en gelaagdheid. Contrasten als kracht en kwetsbaarheid, helderheid en vervaging komen samen in composities die ruimte laten om te ademen. Zijn werken zijn persoonlijk en invoelbaar, een uitnodiging tot voelen zonder woorden. Frederic verbindt het innerlijke met het uiterlijke en zoekt in elk werk de essentie van verbinding, rust en expressie.
Anne-Will
Anne-Will onderzoekt de grens tussen schilderkunst en sculptuur. Ze werkt met geplooid zeildoek en kunstleer, materialen die weerstand bieden maar ook vormen toelaten. Door ze zorgvuldig te vervormen en daarna met twee contrasterende kleuren te beschilderen, ontstaan objecten die balanceren tussen strak en organisch, vlak en volume. In haar werk vechten perfectie en imperfectie om de aandacht. Elke vouw is bewust, elke kleurkeuze scherp. Wat ogenschijnlijk eenvoudig oogt, blijkt bij nadere beschouwing gelaagd en gedefinieerd door spanning, precisie en intuïtie. Haar werken nodigen uit om stil te staan en opnieuw te kijken.
Wouter Dam
Wouter laat klei golven. Zijn keramische sculpturen lijken te zijn opgebouwd uit beweging, als linten die in de ruimte zijn bevroren. Zonder begin of einde, maar met een helder gevoel voor ritme en balans. Hij werkt intuïtief, op zoek naar vormen die organisch zijn maar niet direct herkenbaar. Elk object is met de hand opgebouwd, geboetseerd en gepolijst tot het zijn definitieve, vloeiende gedaante aanneemt. De abstracte vormen doen denken aan schelpen, bloemen of stroming – altijd uitnodigend om van alle kanten bekeken te worden. Wouter’s werk is stil in beweging.
