Vanaf 19 september presenteren wij met trots onze nieuwe najaarsexpositie, met werk van:
Lea Renard
Léa onderzoekt de mogelijkheden van keramiek door te spelen met vorm, materiaal en oppervlak. Haar sculpturen ontstaan vanuit een combinatie van experiment en precisie, waarbij glazuur en het stookproces een belangrijke rol spelen. Ze laat zich leiden door de manier waarop klei tijdens het maakproces verandert en hoe kleur, textuur en vorm elkaar beïnvloeden. Hierdoor ontstaan speelse maar zorgvuldig opgebouwde objecten die balanceren tussen controle en toeval. Léa’s werk nodigt uit om vanuit verschillende perspectieven te kijken en telkens nieuwe details en veranderingen in het oppervlak te ontdekken.
Yvonne Broeren
Yvonne haalt haar inspiratie uit de natuur en het landschap van de Noordzeekust. Het veranderende licht boven de zee, dynamische luchten, seizoenen en vergankelijkheid vormen het vertrekpunt voor haar schilderijen. Haar werken worden laag voor laag opgebouwd met verschillende schildertechnieken, waarbij kleuren verschuiven en voelbare texturen ontstaan. Naast verf verwerkt ze materialen als leer, linnen, kalk en plantaardige elementen in haar composities. Yvonne’s werk beweegt tussen abstractie en impressionisme en laat bewust ruimte voor de eigen beleving en verbeelding van de kijker.
Reinder Schmidt
Reinder geeft reststukken textiel uit de Nederlandse kledingproductie een nieuw leven in zijn Textile Landscapes. Hij verzamelt overgebleven stoffen en stikt deze zorgvuldig aan elkaar tot abstracte composities waarin kleur, vorm, structuur en materiaal samenkomen. Zijn achtergrond in mode en duurzame productie is duidelijk voelbaar in zijn werkwijze. Door bestaand materiaal opnieuw te ordenen ontstaan gelaagde landschappen die de schoonheid en veelzijdigheid van textiel benadrukken. Tegelijkertijd nodigt Reinder met zijn werk uit om anders te kijken naar restmateriaal en de manier waarop we daarmee omgaan.
Manja Hazenberg
Manja creëert geometrisch abstracte objecten van zink, zowel voor aan de wand als vrijstaand. De verhoudingen van haar werken zijn gebaseerd op de getallenreeks van Fibonacci en ontstaan uit een ritmisch samenspel van vorm, lijn en ruimte. Uitgezaagde zinkplaten worden zorgvuldig aan elkaar gesoldeerd tot holle, verrassend lichte sculpturen. Het oppervlak blijft soms puur, maar wordt ook bewerkt met zuren, geëtst of voorzien van bladgoud. Zo ontstaan contrasten in kleur en textuur die onder invloed van het licht steeds anders tot uiting komen. Door herhaling en het samenbrengen van afzonderlijke elementen ontstaat een krachtig geheel waarin balans en spanning centraal staan.
Marcel Timmers
Marcel combineert techniek en vormgeving in zijn sculpturale werken. Na een carrière in de techniek richtte hij zich volledig op zijn atelier, waar hij met vakmanschap en precisie unieke objecten creëert. Roestvast staal, brons en cortenstaal vormen de basis van zijn werk, waarbij snijden, buigen en lassen leiden tot strakke en tijdloze ontwerpen. Geïnspireerd door natuur en architectuur streeft hij naar perfectie in elk detail.
Roland de Jong-Orlando
Roland creëert geometrische sculpturen waarin systemen, ritme en structuur centraal staan. Zijn werken zijn opgebouwd uit zorgvuldig gemaakte modules die volgens een doordacht plan worden samengebracht. Door variaties in hoeken, patronen en soms ook getalsreeksen ontstaan composities waarin wiskundige logica en esthetiek elkaar ontmoeten. Licht speelt daarbij een belangrijke rol. Het onthult subtiele schakeringen in het materiaal en versterkt de ruimtelijkheid van het beeld. Roland’s werk is helder, precies en harmonieus, een zoektocht naar balans en schoonheid in pure vorm.
Faxe Müller
Faxe werkt met wigvormen als basis voor zijn sculpturen. Deze vormen worden uitgerekt tot lange lijnen die zich vervolgens rollen, om zichzelf heen slaan en in elkaar draaien. De werken ontstaan via een digitaal 3D proces en worden daarna vertaald naar platte stalen elementen die worden gesneden, gebogen, gedraaid en uiteindelijk aan elkaar gelast en geslepen. Sommige sculpturen ogen licht en open, andere juist compact en strak opgerold. Door het spel van licht en schaduw over randen en oppervlakken krijgen de vormen een sterke dynamiek en een uitgesproken ruimtelijke werking.
Jos Kuppens
Jos werkt met massieve blokken Belgisch marmer, waaronder het diepe Noir de Mazy. In zijn sculpturen staat het vrouwelijk lichaam centraal, vormgegeven in een spanningsveld tussen figuratie en abstractie. Door verschillende bewerkingstechnieken en het natuurlijke kleurenpalet van het marmer ontstaan vloeiende lijnen en zachte overgangen. Zijn beelden stralen kracht en verfijning tegelijk uit en brengen een gevoel van rust, herkenning en tijdloze schoonheid.
Rob Zweerman
Rob werkt met materialen als natuursteen en staal en creëert sculpturen waarin vorm en materiaal een sterke eenheid vormen. Zijn werk ontstaat uit een combinatie van experiment en vakmanschap, waarbij elke stap in het proces nieuwe inzichten oplevert. In zijn abstracte vormen zoekt hij naar balans, eenvoud en een tijdloze esthetiek. De beelden nodigen uit tot verstilling en reflectie en draaien vaak om thema’s als ontmoeting, groei en verandering.
Marco Käller
Marco vindt inspiratie in de maritieme wereld en wat het water achterlaat. Zijn sculpturen en reliëfs, vervaardigd uit robuust Cortenstaal en ruw geslepen Inox, leggen vergankelijke vormen vast in tijdloos materiaal. Aangespoelde vondsten en objecten uit de diepte krijgen een nieuwe betekenis in zijn fijn gesneden en met vuur gesmede monumenten voor kwetsbaar leven.
