Zaterdag 20 en zondag 21 september openen wij onze najaarsexpositie met:
Dina Dressen
Dina werkt met inkt, water en papier als elementen in een voortdurend experiment. Haar beelden ontstaan uit chemische reacties, vloeiende bewegingen en natuurlijke processen als absorptie en sedimentatie. Met een beperkt palet van zwart, wit en grijs creëert ze texturen die doen denken aan steen, rook of stromend water. De sporen van haar achtergrond in analoge fotografie zijn zichtbaar in de korrel, het contrast en de aandacht voor het onvoorspelbare. Elk werk is een balans tussen controle en toeval, ingetogen en krachtig tegelijk.
Mirthe Langelaan
Mirthe werkt intuïtief en onderzoekend. Vanuit haar atelier in Zwolle bouwt ze abstracte wandobjecten en ruimtelijke kleurvelden, geïnspireerd door organische vormen uit de natuur. Met materialen als papier, karton, hout en verf experimenteert ze met vormen, herhaling en ritme. Ze snijdt, rangschikt, plakt en schildert tot er een compositie ontstaat die lijkt te bewegen. Haar werk is expressief, origineel en nodigt uit tot eigen interpretatie, een visuele zoektocht naar harmonie en schoonheid.
Anne Stijnen
Anne haar werk is typerend door het abstracte gebruik van letters en vormen. Felle kleuren, maar ook prachtige grijs- en aardetinten vormen de basis van haar kunst. Een voorliefde voor mooi papier zorgt voor een warme afwerking, een bijna tastbaar geheel. Laat je verwonderen door de fijne vormen en kleuren.
Marga Boogaard
Marga werkt met klei alsof het kant is. Haar sculpturen ogen licht en fragiel, maar zijn opgebouwd uit honderden met de hand gerolde kleislierten die zij zorgvuldig monteert tot opengewerkte vormen. Het is een arbeidsintensief proces dat maanden kan duren. Als afwerking gebruikt ze porseleinslib, op een manier die ze zelf ontwikkelde en perfectioneerde. Haar techniek is uniek en bekroond, haar werk verfijnd, verstild en haast gewichtloos, als keramische poëzie in de ruimte.
Marco Käller
Marco vindt inspiratie in de maritieme wereld en wat het water achterlaat. Zijn sculpturen en reliëfs, vervaardigd uit robuust Cortenstaal en ruw geslepen Inox, leggen vergankelijke vormen vast in tijdloos materiaal. Aangespoelde vondsten en objecten uit de diepte krijgen een nieuwe betekenis in zijn fijn gesneden en met vuur gesmede monumenten voor kwetsbaar leven.
Clemens Maassen
Clemens is een Nederlandse kunstenaar die bekendstaat om zijn intrigerende installaties die de interactie tussen ruimte, object en toeschouwer verkennen. Zijn werk, vaak gekenmerkt door het gebruik van alledaagse materialen en subtiele ingrepen, nodigt uit tot reflectie over de perceptie van de omgeving en de rol van de mens daarin.
Marcel Timmers
Marcel combineert techniek en vormgeving in zijn sculpturale werken. Na een carrière in de techniek richtte hij zich volledig op zijn atelier, waar hij met vakmanschap en precisie unieke objecten creëert. Roestvast staal, brons en cortenstaal vormen de basis van zijn werk, waarbij snijden, buigen en lassen leiden tot strakke en tijdloze ontwerpen. Geïnspireerd door natuur en architectuur streeft hij naar perfectie in elk detail.
Binnenkort te zien:
Sanne Kaal
Sanne onderzoekt de grenzen tussen kunst en design. Met een achtergrond in productvormgeving en een fascinatie voor keramiek, kleur en licht creëert ze modulaire objecten die zich ontwikkelen vanuit experiment. Elk werk begint bij het materiaal. Ze test, bouwt op, past aan en zoekt naar balans tussen vorm en functie. Subtiele variaties in kleur, textuur en techniek zorgen voor een voortdurende wisselwerking binnen haar composities. Precies, gelaagd en altijd in beweging.
Jenny Boot
Jenny combineert klassieke schoonheid met een rauw randje. Haar foto's doen denken aan schilderijen van de oude meesters, maar bevatten altijd een moderne twist. Met oog voor detail, licht en compositie creëert ze krachtige portretten vol contrast en symboliek. Elk werk is zorgvuldig opgebouwd, van styling tot postproductie, en vertelt een verhaal dat balanceert tussen kwetsbaarheid en kracht. Intens, gelaagd en verrassend hedendaags.
Cecil Kemperink
Cecil werkt met klei als met dans. Haar sculpturen bestaan uit met de hand gevormde ringen die samen ritmische, bijna ademende structuren vormen. Elk werk is een spel van herhaling, beweging en geluid, waarin de cirkel symbool staat voor eenheid en oneindigheid. Hoewel de vormen fragiel ogen, zijn ze sterk en verrassend tactiel. Door haar achtergrond in dans, textiel en mode zoekt Cecil intuïtief naar balans tussen contrasten als orde en chaos, rust en dynamiek. Haar keramiek nodigt uit tot kijken, luisteren en voelen. Kunst voor alle zintuigen.
Thom Van Schaik
Thom maakt sieraden met een verhaal. Gedreven door zijn liefde voor de natuur en een sterke focus op duurzaamheid onderzoekt hij de relatie tussen emotionele en materiële waarde. Elk sieraad ontstaat uit herinneringen, texturen en vormen die hij verzamelt en vertaalt naar eigentijdse objecten. Zijn werk is poëtisch en persoonlijk, maar biedt tegelijk een reflectie op grotere maatschappelijke vraagstukken. De sieraden van Thom zijn meer dan versiering, het zijn draagbare sculpturen met betekenis.
Sander Reijgers
Sander werkt laag voor laag. Zijn schilderijen ontstaan in een langdurig proces waarbij kleur, verf en tijd samen een tastbare geschiedenis vormen. Elke compositie bestaat uit tientallen zorgvuldig aangebrachte verflagen, die soms jaren overspannen. De verf kruipt over het doek, langs de randen, en vormt zo een werk dat balanceert tussen schilder- en beeldhouwkunst. Zijn benadering is doordacht en fysiek tegelijk. Het resultaat is een krachtig, driedimensionaal beeld waarin het maakproces voelbaar blijft.
Gosse Dam
Gosse zoekt de essentie in vorm. Zijn bronzen sculpturen balanceren tussen figuratie en abstractie, met de torso als terugkerend motief. Geïnspireerd door het menselijk lichaam, het landschap en de structuur van muziek creëert hij verstilde beelden met een krachtige eenvoud. Zijn vormen zijn helder, monumentaal en met grote aandacht voor afwerking opgebouwd. Of het nu om vrij werk of monumentale opdrachten gaat, Gossse toont een klassieke benadering waarin ambacht en compositie samenkomen tot tijdloze sculptuur.
Yumiko Yoneda
Yumiko werkt vanuit stilte en verstilling. Haar sculpturen en installaties zijn minimalistisch van karakter en opgebouwd met materialen als modelleerpasta, gips, hout en pulp. Elk werk ontstaat vanuit een verfijnd gevoel voor vorm, ruimte en balans. De Japanse oorsprong van haar beeldtaal blijft voelbaar, ook in haar werk vanuit Den Haag, waar ze sinds haar tijd aan de Jan van Eyck Academie woont en werkt. Yumiko’s beelden zijn ingetogen en krachtig tegelijk, zorgvuldig opgebouwd, maar ogenschijnlijk moeiteloos.
Evy Jolijn Deelen
Evy onderzoekt groei, ruimte en tijd in objectvorm. In haar werk staan circulaire vormen en organische processen centraal. Beweging, stilstand en transformatie vloeien in elkaar over. Ze werkt met keramiek en glas en zoekt telkens de balans tussen controle en spontaniteit. De rauwe architectuur van Rotterdam en de zachte vormen uit haar geboortestad ’s-Hertogenbosch vormen samen een spanningsveld dat terugkeert in haar sculpturen. Haar objecten zijn intuïtief en precies, abstract en functioneel, en nodigen uit tot aandachtig kijken en langzaam ontdekken.
Frederic paul
Frederic schildert wat niet direct te zien is. Zijn werk geeft vorm aan innerlijke werelden, zoals emoties, stemmingen en stilte, zonder zich vast te leggen op concrete scènes. Met lagen impasto olieverf op kwetsbaar rijstpapier creëert hij verstilde beelden vol spanning en gelaagdheid. Contrasten als kracht en kwetsbaarheid, helderheid en vervaging komen samen in composities die ruimte laten om te ademen. Zijn werken zijn persoonlijk en invoelbaar, een uitnodiging tot voelen zonder woorden. Frederic verbindt het innerlijke met het uiterlijke en zoekt in elk werk de essentie van verbinding, rust en expressie.
